मैं मॉन्ट्रियल, कनाडा के एक फ्रांसीसी-कनाडाई संगीतकार सैमुअल लाफलाम के साथ बात करने में समय निकालने में कामयाब रहा। हमने इस बारे में बात की कि वह संगीत रचना से कैसे जुड़े, उनके कुछ प्रभाव और निश्चित रूप से उनके काम पर जीवित रहना और आगामी जीवित रहना 2, जिसका उत्तरार्द्ध Xbox One, PS25 और PC के लिए 4 अप्रैल को आने वाला है।

लाफलाम के लिए, यह सब 1990 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ, जिसमें हंस जिमर और मार्क मैनसीना जैसी फिल्मों के बहुत सारे साउंडट्रैक सुनना शामिल था। गति और रॉक. एक किशोर के रूप में वह फिल्म साउंडट्रैक और अस्पष्ट स्कोर से आकर्षित थे, जिसने उस समय की कई बड़ी ब्लॉकबस्टर फिल्मों को लोकप्रियता दिलाने में मदद की। Backdraft सेवा मेरे सामना करना। ध्वनि के प्रति यह जिज्ञासा लाफलामे के जीवन में किशोरावस्था और युवा वयस्कता के वर्षों तक चली, जहां उन्होंने अंततः पियानो बजाना सीखना शुरू किया, स्कूल में भाग लिया और संगीत का अध्ययन किया। कुछ ही समय बाद उन्होंने वृत्तचित्रों, कुछ विज्ञापनों और यहां तक ​​कि नृत्य कोरियोग्राफी के लिए संगीत रचना शुरू कर दी।

लाफलाम ने बताया कि 2000 के दशक की शुरुआत तक वह वास्तव में गेमर नहीं बन पाया था, "मुझे मारियो कार्ट, और मारियो टेनिस और इस तरह के खेल पसंद थे" वह कहते हैं। लेकिन जरूरी नहीं कि वह डरावने खेलों में रुचि रखता हो।

"मैंने यह गेम खेला - यह कोई बड़ा नाम वाला गेम नहीं था - आपने शायद इसके बारे में नहीं सुना होगा... छायाचित्र. […] मैंने इसे अंधेरे में अकेले नहीं खेला। मैंने [छायाचित्र] मेरे दोस्तों के साथ, यह हमारे लिए एक पार्टी गेम जैसा था। उन्होंने समझाया। इसके अलावा, क्लासिक हॉरर शीर्षक संगीत प्रेमियों के लिए ज्यादा रुचिकर नहीं थे।

तो वह हाल के वर्षों में सामने आए सबसे डरावने डरावने खेलों में से एक में कैसे शामिल हो गया, जबकि वह डरावने खेलों और डरावने शीर्षकों में बड़ा नहीं था? खैर, रेड बैरल्स में काम करने वाले लाफलाम के दोस्तों में से एक ने उनसे उस प्रोजेक्ट के बारे में संपर्क करने में कामयाबी हासिल की जिस पर वे काम कर रहे थे और यह कोई और नहीं बल्कि जीवित रहना, इस तरह वह इस परियोजना में शामिल हुए।

वे कहते हैं, ''हमने बातचीत की और स्क्रिप्ट, माहौल और संगीत के बारे में बात की।'' लाफलाम ने बताया कि उन्होंने गहन चर्चा की जीवित रहना वास्तविक संगीत पर काम शुरू करने से काफी पहले, और उन्होंने यह समझने में काफी समय बिताया कि वे खेल और ध्वनि के साथ क्या हासिल करना चाहते थे। उनका कहना है कि "[...] हमें यह सुनिश्चित करना था कि परिवेशीय ध्वनि और संगीत के बीच कोई ओवरलैप न हो"। यह यह सुनिश्चित करने के बारे में था कि संगीत मनोरंजक, आकर्षक और अभिव्यंजक था, लेकिन यह जगह बनाने के बारे में भी था ताकि ध्वनि डिजाइन टीम अभी भी वायुमंडलीय माहौल को चित्रित कर सके और उन डरावने तत्वों को जीवंत कर सके; प्रभावों के साथ स्कोर का मिलान।

के लिए संगीत बनाने की प्रक्रिया जीवित रहना लाफलाम के अनुसार, यह जैविक था। वह बताते हैं कि उनके पास काम करने के लिए कोई बड़ा ऑर्केस्ट्रा नहीं था, लेकिन संगीत रिकॉर्ड करने के लिए उनके पास एक चैम्बर आकार का सेटअप था। वह कहते हैं, "हमें लाइव उपकरणों की ज़रूरत थी," [उपकरण] नमूने [काम नहीं कर रहे थे]"। उन्होंने ऑनलाइन रिपॉजिटरी से उपलब्ध कराए गए नमूनों और संश्लेषित ध्वनियों के साथ इतनी दूर जाने के बाद ही लाइव उपकरणों को लाने का फैसला किया। यहीं पर जीवित रहनाकी अनोखी ध्वनि ने आकार ले लिया।

स्टेनली कुब्रिक्स जैसी प्रतिष्ठित फिल्में उदय और अन्य हॉरर क्लासिक्स, जिन्होंने मूड सेट करने के लिए विभिन्न टोन और पैलेट्स का उपयोग किया, प्रेरणा थे जीवित रहना; लेकिन लक्ष्य क्लासिक्स की नकल करना नहीं था, बल्कि कुछ नया बनाना था।

“यह निश्चित रूप से नई ध्वनियाँ पैदा करने के बारे में है” वह कहते हैं, “हमारे पास पहले से ही यह सारी तकनीक और विभिन्न उपकरण हैं। यह कहानी बताने में मदद के लिए संगीत का उपयोग करने के बारे में है।" लाफलाम आगे कहते हैं कि हंस ज़िमर और अन्य लोग संगीत बनाने के सभी नए तरीके बनाने में कामयाब रहे हैं, और ध्वनि की संरचना को विकसित करने के लिए प्रौद्योगिकी का उपयोग करते हैं, कहानी को व्यक्त करने के लिए इसका उपयोग कैसे किया जाता है जिससे फर्क पड़ता है। वह डफ़्ट पंक का हवाला देते हैं Tron लिगेसी साउंडट्रैक कुछ ऐसा है जो हाल ही में बने कई मूवी साउंडट्रैक से अलग है; वह हंस जिमर का भी हवाला देते हैं तारे के बीच का स्कोर संगीत का एक सम्मोहक टुकड़ा था जो क्लासिक वाद्ययंत्रों का उपयोग करके स्क्रीन पर एक जटिल कहानी बताने में सक्षम था।

और इस संबंध में, जीवित रहना और जीवित रहना 2 हम एक साथ आने और रेड बैरल के साथ काम करने के बारे में कुछ ऐसा तैयार करने वाले थे जो यादगार, मौलिक और विशिष्ट रूप से डरावनी थीम पर आधारित हो। यह आवश्यक रूप से नए उपकरण या तकनीक बनाने के बारे में नहीं था, बल्कि नई ध्वनियाँ बनाने के लिए जो उपलब्ध था उसका उपयोग करना था।

"यह एक सहयोगात्मक अनुभव था", लाफलाम बताते हैं "वे मेरे पास विचारों के साथ आते थे, और मैं विभिन्न ध्वनियों के साथ प्रयोग करता था और जो मैं काम कर रहा था उनके साथ साझा करता था"। रेड बैरल्स ने इनपुट और फीडबैक की पेशकश की, जबकि लाफलाम ने एक ऐसी ध्वनि तैयार करने के लिए अपनी रचनात्मक मांसपेशियों का प्रयोग किया जो पूरी तरह से उसकी अपनी थी।

उन्होंने कहा कि एक इंडी प्रोजेक्ट पर काम करना पसंद है जीवित रहना टेलीविजन, फिल्मों या लाइसेंस प्राप्त संपत्तियों तक सीमित रहने की तुलना में यह बहुत अलग और अधिक मुक्तिदायक था। पहले एक संगीतकार के रूप में अन्य बड़ी परियोजनाओं पर काम करने के बाद, लाफलाम ने कहा कि रेड बैरल्स की छत्रछाया में संगीत को कैसे आकार दिया जा सकता है, इस पर बहुत कम निगरानी और प्रतिबंध थे।

वास्तव में, उन्होंने तालवादकों के साथ काम किया और पाया कि "वे झांझ के साथ एक कांपोलो बनाने में सक्षम थे" उन्होंने समझाया; यह कुछ ऐसा था जिसने खेल में ही अपना रास्ता बना लिया और उस निर्णय के कारण ध्वनि को पूरी तरह से अलग आकार लेने की अनुमति दी।

अत, जीवित रहना इसमें परिचित थीम हैं लेकिन "इसमें पारंपरिक जॉन विलियम्स [शैली] थीम नहीं है।" उन्होंने समझाया। अपनापन है लेकिन आप गुनगुना नहीं पाएंगे जीवित रहना संगीत क्योंकि यह उस तरह का साउंडट्रैक नहीं है। उनके पास कुछ थीम विविधताएं थीं, लेकिन उनमें से बहुत कुछ टूट गया था और गेमप्ले अनुभव के दौरान परिवेश परतों के रूप में उपयोग किया गया था। उनके पास एक ट्रैक के लिए लगभग तीन से लेकर 10 अलग-अलग विविधताएं थीं, उन्होंने इसका उपयोग किया और पूरे खेल में अलग-अलग तरीकों से इसकी परतें बिछाईं ताकि खिलाड़ियों के खेल के दौरान आगे बढ़ने पर इसे ताज़ा महसूस कराया जा सके।

हालाँकि, चीजें निश्चित रूप से अलग मोड़ लेती हैं जीवित रहना 2.

मैं उत्सुक था कि क्या उन्होंने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा पर विस्तार करने का फैसला किया है, शायद अधिक स्ट्रिंग विविधताएं, अधिक सेलो, अधिक वायु वाद्ययंत्र, बड़े तालवाद ला रहे हैं। लेकिन ऐसा बिलकुल नहीं था...

"हमने ऑर्केस्ट्रा से छुटकारा पा लिया!" लाफलाम ने चिल्लाकर कहा।

मैं उस प्रतिक्रिया से स्तब्ध रह गया, लेकिन उन्होंने बताया, "मैं कुछ अलग करना चाहता था, इसलिए मैं गिटार के साथ गया"। दूसरे गेम में गूढ़ विषयों को देखते हुए, जो एक कंक्रीट जेल की सीमा के विपरीत सुदूर दक्षिण में स्थापित है, लाफलाम ने अधिक जमीनी और प्राकृतिक उपकरणों का उपयोग करने का फैसला किया जो पर्यावरण की संस्कृति को प्रतिबिंबित करते हैं। वातावरण को जीवंत बनाने के लिए बैंजो, गिटार, प्रायोगिक तालवाद्य और इसी तरह के अन्य उपकरणों का उपयोग किया गया जीवित रहना 2.

इससे भी बड़ी बात यह है कि वह इसे मूल रूप में समझाते हैं जीवित रहना यह डर और रोमांच और पॉप-आउट डरावने क्षणों के बारे में था, जीवित रहना 2 बहुत अधिक मनोवैज्ञानिक है. लाफलाम चित्रित करता है जीवित रहना 2 एक मनोवैज्ञानिक हॉरर गेम के रूप में, कुछ ऐसा जो क्रेडिट रोल के बाद लोगों के साथ अच्छी तरह से जुड़ा रहेगा, यह कहते हुए कि "मैं चाहता था कि लोग अनुभव के बारे में सोचते रहें, ऐसा महसूस करें जैसे कि वे एक दुःस्वप्न से जाग गए हों।"

के लिए साउंडट्रैक पर काम करें जीवित रहना 2 लाफलाम के अनुसार, लगभग ढाई साल पहले शुरू हुआ। उन्होंने अवधारणा कला, कहानी, विषयों और उस दिशा पर विचार करना शुरू किया जिसे रेड बैरल खेल के साथ लक्षित कर रहा था। वहां से, उसे ठीक-ठीक पता चल गया कि वह क्या करना चाहता है जीवित रहना 2 और वह शीर्षक के लिए संगीत तैयार करने में कैसे सक्षम होना चाहते थे।

गेम के लिए एक मूल साउंडट्रैक भी होगा, और इसे वास्तव में खेलते समय आप जो सुनेंगे उससे थोड़ा अलग तरीके से एक साथ रखा जाएगा। लाफलाम का उल्लेख है कि उन्होंने विशेष रूप से स्कोर को पुनर्व्यवस्थित करने का निर्णय लिया ताकि संगीत सुनते समय एक कहानी बताई जा सके। उन्होंने बताया, "[...] यूट्यूब पर मूल के साथ बहुत सारे वीडियो हैं जीवित रहना अंक; संपूर्ण साउंडट्रैक. यह सिर्फ खेल का संगीत है। के लिए [आउटलास्ट 2] मैं एल्बम को अलग तरह से बनाना चाहता था, जहां इसे व्यवस्थित किया गया हो ताकि संगीत एक कहानी कहे और एक अलग अनुभव प्रदान करे।

संगीत में रुचि रखने वाले गेमर्स के लिए जीवित रहना 2, साउंडट्रैक Xbox One, PS25 और PC के लिए 4 अप्रैल को दूसरे गेम के रिलीज़ होने से कुछ सप्ताह पहले उपलब्ध होगा।

आप सैमुअल लाफलाम के काम और उनके द्वारा काम की गई अन्य परियोजनाओं के बारे में उनके यहां जाकर अधिक जान सकते हैं सरकारी वेबसाइट.